LES LIVRES " SOUL "
EN LANGUE FRANÇAISE
2008
Les Musiques Soul et Funk.
La France qui groove des années 1960 à nos jours.
Vincent SERMET -
L’Harmattan, Logiques sociales / musiques et champ social, 445p,
37.53
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La France qui Groove… C'est une
centaine d'amateurs (collectionneurs, vendeurs de disques, DJs,
responsables de labels indépendants, organisateurs de concerts et de
soirées, créateurs de sites Internet, animateurs à la radio,
musiciens, danseurs, journalistes…) qui racontent leurs expériences et
leur passion de la Soul et du Funk.
L'auteur coordonne tous ces témoignages constitués d'histoires et de
cultures singulières, les met en perspective et les confronte à
d'autres sources, écrites (Rock & Folk, Jazz Hot), audiovisuelles
(archives publiques et privées) et picturales (photographies,
pochettes de disques, tickets de concerts, créations graphiques). Ce
travail trouve ainsi sa place parmi les trop rares recherches menées
en histoire culturelle de la musique.
Dans ce tableau historique d'un demi-siècle, les musiques Soul/Funk
apparaissent comme productrices d'imaginaire collectif, comme
représentatives de phénomènes sociaux et comme révélatrices
d'identités, particulièrement liées aux banlieues françaises. On y
retrouve différents projets ponctués de réussites ou d'échecs, les
ressentiments des acteurs victimes d'exclusions et de discriminations
mais aussi les joies et les plaisirs véhiculés par ce goût musical.
Avec une réflexion courageuse et opiniâtre, l'auteur fait coïncider
l'analyse scientifique avec un travail de militant envers une culture
populaire qu'il estime.
Vincent Sermet est docteur en histoire. Il a soutenu sa thèse en 2006
à l'université de Marne la Vallée où il a été chargé de cours de 2003
à 2006.
2007
Muscle Shoals
Capitale secrète du rock et de la soul
par Sébastian
Danchin
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2006
MEMPHIS
aux racines du rock et de la soul
par Florent par
Mazzoleni
Présentation de
l'éditeur
Etape incontournable entre un Sud pauvre et âpre
et un Nord riche et industrialisé, la ville de Memphis, véritable
plaque tournante musicale au coeur des
États-Unis, prend vite
des allures de formidable bouillon de culture. C'est là, du côté des
studios Sun, que le télescopage du blues noir et de la country
blanche va donner naissance au rock. C'est aussi à Memphis, autour
de quelques labels mythiques, que vont s'écrire les plus belles
pages de la soul... Ce livre est une passionnante balade dans la
mémoire d'une ville essentielle pour toute l'histoire de la musique
populaire américaine. Une promenade le long
de rues où les héros se nomment Elvis Presley, Roy Orbison, Johnny
Cash, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Otis Redding ou Sam
& Dave, pour ne parler que des plus célèbres. Un voyage aux racines
du rock et de la soul music...
Biographie de l'auteur
Journaliste, globetrotter, photographe, Florent
Mazzoleni est un grand spécialiste de la culture populaire du sud
des Etats-Unis et l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés à la
musique rock.
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2005
JAMES
BROWN
l'Amérique noire, la Soul &
le Funk
par Florent Mazzoleni
Présentation de
l'éditeur
Depuis les débuts professionnels de James Brown
en 1956 jusqu'à ses performances récentes, cet ouvrage retrace ses
50 ans de carrière tout en racontant l'évolution de la musique
noire américaine, de Ray Charles à Miles Davis en passant par Sam
Cooke, Otis Redding, Aretha Franklin, Curtis Mayfield, George
Clinton, Sly Stone, les Meters, les Temptations, les Isley
Brothers, etc. Véritable roman de la
musique noire, ce livre magnifiquement illustré
raconte l'invention et les transformations successives de la soul
et du funk, des pionniers du gospel et du rhythm'n'blues jusqu'au
hip-hop contemporain.
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ARETHA
FRANKLIN
Portrait d'une Natural Woman
par Sébastian Danchin
 |
La
présentation de l'éditeur
|
De la chanteuse militante à la
diva capricieuse, de l'actrice gouailleuse à la vedette traquée par la
presse people, Aretha Franklin a débarqué dans notre quotidien, au
coeur d'un été 1967 empreint de violence dans les ghettos de
l'Amérique noire, en exigeant le R-E-S-P-E-C-T avec une force de
conviction hors du commun. Devenue rapidement la souveraine
incontestée d'un genre en plein essor, la Queen of Soul accumula un
palmarès inégalé depuis Elvis Presley. Près de quatre décennies plus
tard, elle reste la figure de référence de la musique noire et plus
généralement de la chanson au féminin, qu'elle chante Puccini avec
Luciano Pavarotti ou se produise à la Maison-Blanche pour le gotha de
la politique. Derrière ce parcours largement médiatisé, Aretha Louise
Franklin dissimule pourtant une histoire méconnue, marquée par la
figure hégémonique de son père, le révérend C.L. Franklin, star du
circuit gospel et compagnon de route de Martin Luther King. Façonnée
par cet homme d'église, homme d'affaires et homme à femmes, qui lui
inculqua un sens rétrograde de la hiérarchie entre les sexes tout en
prêchant la tolérance raciale, Lady Soul a passé une bonne partie de
sa vie à subir le machisme du ghetto. Jetée dans l'arène du spectacle
à quatorze ans alors qu'elle devenait mère de famille, propulsée tout
en haut de l'affiche à vingt-cinq, puis réduite au rôle de has been à
trente-cinq, celle qui, dès l'arrivée de la gloire en 1967 reçut le
surnom de natural woman, sut remonter la pente pour accéder au statut
de mythe à la seule force de sa créativité.
Docteur ès lettres et historien de formation, homme de radio et de
télévision, mais aussi producteur artistique, Sebastian Danchin est un
spécialiste internationalement reconnu de la culture américaine. Entre
autres ouvrages publiés aux États-Unis et en France, il est l'auteur
de biographies de référence de B.B. King et d'Elvis Presley, ainsi que
de l'Encyclopédie du Rhythm & Blues et de la Soul parue chez Fayard.
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Geoff Brown / Otis Redding
Editions 10/18 - Septembre 2003
(texte de la
4ème de couverture)
Il était
aux portes de la gloire quand son avion s'est abîmé, le 10 décembre 1967, dans
les eaux glacées du lac Monona, Wisconsin. Otis Redding n'avait que vingt-six
ans et beaucoup encore à donner à la soul music, mais le destin en a décidé
autrement. Au travers d'entretiens avec ceux qui l'ont connu, Geoff Brown
retrace le parcours du créateur de (Sittin'On) The Dock of the Bay, des bancs de
l'église aux mythiques studios de Stax Records, des premiers concerts au
festival de Monterey où sa voix puissante et chaleureuse mit la foule à ses
pieds. Une biographie rare, documentée et riche de témoignages.
SWEET SOUL MUSIC
RHYTHM AND BLUES ET RÊVE SUDISTE DE LIBERTÉ
Peter Guralnick / Editions ALLIA / Septembre 2003
(traduction de l'américain par Benjamin Fau)
(texte de la
2ème de couverture)
Journaliste
et écrivain, Peter Guralnick est l'auteur d'une série de travaux qui font
autorité sur la musique vernaculaire américaine, principalement des années 50 et
60. Il a publié trois volumes consacrés à des musiciens de rock, de blues, de
soul et de country : Feel Like Going Home en 1971, Lost Highway en
1979 et enfin Sweet Soul Music en 1986. Les deux volumes de sa
monumentale biographie d'Elvis Presley ont été salués comme oeuvres de
référence. Il est également l'auteur d'un roman noir : Nighthawk Blues.
"Je n'ai jamais écrit sur commande, dit-il. Je n'ai jamais écrit sur quelqu'un
sans en avoir eu l'envie. Je mène moi-même mes interviews. Je crois en une
immersion totale dans le sujet. L'essentiel est de respecter les gens sur
lesquels on écrit, de même que leurs histoires. Pas question de bâcler le
travail, et de les trahir. J'aspire à écrire quelque chose qui durera, et qui
transmettra un peu de vérité humaine."
Epopée humaine, ouvrage érudit, chronique d'une époque et de sa musique -
Sweet Soul Music est tout cela à la fois, et plus encore. On peut lire ce
livre comme une galerie de portraits, ceux des personnalités les plus marquantes
de la musique soul du sud des Etats-Unis, et l'on part ainsi à la rencontre de
personnages légendaires de la musique populaire noire, tous plus complexes et
fascinants les uns que les autres : Sam Cooke, Ray Charles, Solomon Burke, Otis
Redding, James Brown, Aretha Franklin, Isaac Hayes ou encore Al Green. on peut
également y suivre une extraordinaire aventure humaine, celle de l'ascension et
de la chute du label Stax - celui de Booker T. & the MGs, Otis Redding, Sam &
Dave - et se plonger ainsi dans une époque clef de la culture populaire
américaine, dans ces années 60 bouillonnantes où travaillent pour la première
fois ensemble, non sans heurts, pleurs et grincements de dents, culture
afro-américaine et culture blanche, musique sacrée et musique profane, tradition
et innovation. Méticuleusement documenté, étayé par de nombreuses interviews,
Sweet Soul Music se lit comme un roman - mais comme un roman vrai, celui
d'hommes et de femmes qui ont changé l'histoire de la musique populaire et qui
ont participé au grand bouleversement des mentalités raciales et sociales dont
les effets se font encore sentir aujourd'hui.
"Achetez ce
livre ! Vous ferez une véritable affaire ! Vous n'imaginez pas le nombre de
merveilleux disques que vous vous sentirez obligés d'acheter après avoir lu
Sweet Soul Music ! " (Elvis Costello)
"Sweet Soul Music fait partie du Top 5 de mes livres favoris." (Rob
Fleming, dans Haute Fidélité de Nick Hornby)
lire l'article de "L'huma" du 11 octobre 2003.
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OTIS REDDING -
biographie
Régis
Dubois / L'Harmattan / décembre 2002
(texte de la 4ème de couverture)
Il y a
35 ans, le 10 décembre 1967, disparaissait Otis Redding. Âgé tout juste de 26
ans, ce jeune chanteur noir du Sud des États-Unis venait de conquérir
l'Europe et était en passe de s'imposer définitivement comme le Roi
incontesté de la Soul Music en Amérique. Incomparable showman à la
voix unique, sa carrière fut fulgurante. Il laisse derrière lui une poignée
d'albums d'anthologie et quelques chansons inoubliables au nombre desquelles
les magnifiques ballades I've Been Loving You Too Long ou
Try a Little Tenderness et surtout l'atemporel (Sittin' On) The Dock
Of The Bay, son chef-d'oeuvre testamentaire.
A travers cette petite biographie - la première en français consacrée à Otis
Redding - c'est aussi tout un pan de la fabuleuse histoire de la Soul
Music et du mythique label Stax que cet ouvrage retrace.
Régis Dubois est l'auteur d'ouvrages sur le cinéma et d'articles portant
essentiellement sur la culture afro-américaine.
Découvrez les premières pages du livre
>>>
Encyclopédie du Rhythm & Blues et de la Soul
SEBASTIAN DANCHIN /
FAYARD / MAI 2002
(texte de la
4ème de couverture)
" Le terme Rhythm &
Blues rassemble dans une même fraternité artistique des styles pourtant
distincts comme le rhythm & blues de louis Jordan, la ballade noire sentimentale
de Nat "King" Cole et des Platters, les harmonies doo-wop des Teenagers
de Frankie Lymon, la soul aux fortes consonances gospel de Sam Cooke, Ray
Charles, Aretha Franklin et Otis Redding, le funk militant de james
Brown, Sly Stone et Bootsy Collins, la pop-soul généraliste des Jackson
et de Diana Ross, le disco de Donna Summer, KC & the Sunshine Band et Chic, les
explorations quiet storme de Smokey Robinson, Anita Baker et Luther
Vandross, le New jack swing entre soul et hip-hop de Keith
Sweat et Bobby Brown, la neo-soul actuelle de Mary J. Blige, Maxwell, Erikah
Badu et Angie Stone ...
Ce sigle à la portée
universelle a rythmé la vie des Noirs américains depuis les années 1940 et
marqué de son empreinte indélébile toute la musique populaire occidentale,
commençant par susciter la révolution rock'n'roll avant de prendre
progressivement le pouvoir artistique dans l'univers du show-business grâce à
des compagnies visionnaires comme Motown, Stax, Philadelphia International ou
Solar; le R & B est aussi, et peut-être surtout, l'un des grands révélateurs de
l'histoire mouvementée de la première minorité d'Amérique.
En remontant aux
sources du rhythm & Blues originel pour suivre toutes les étapes d'un parcours
aux ramifications multiples qui débouche sur la réalité du R & B actuel,
l'Encyclopédie du Rhythm & blues et de la Soul évoque cette odysée hors du
commun dans le détail de ses péripéties historiques, artistiques et sociales. Au
total, ce sont près de six cents artistes dont la carrière est détaillée,
l'impact évalué, le style décrypté, pour reconstituer pas à pas, l'un des
chapitres majeurs de la culture populaire du XXe siècle.
Producteur
d'émissions pour la radio et la télévision, guitariste, Sebastian Danchin est
spécialiste de la musique noire américaine. Entre autres ouvrages, il est
l'auteur aux Etats Unis de la biographie de référence de B.B. King; il collabore
à différentes revues spécialisées aux États-Unis, en Suède, en Autriche et, en
France, aux magazines Soul Bag et Jazzman "
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SOUL MUSIC / Jean louis Lamaison
ALBIN MICHEL ROCK & FOLK / MAI 1977
(texte de la
4ème de couverture)
Par Jean-Louis
Lamaison, spécialiste ès soul music du magazine "Rock & Folk", voici une
série de portraits des géants de la musique populaire noire américaine. Après un
chapitre d'introduction retraçant brièvement l'évolution du genre, depuis le
blues du Mississipi jusqu'au disco sound des boîtes à la mode, depuis le cri de
désespoir nu jusqu'aux machines à danser hyper-sophistiquées, Jean-Louis
Lamaison évoque tour à tour ceux qui ont imposé au cours des vingt dernières
années leur stature et leur talent, et fait d'un genre longtemps considéré comme
marginal une musique universelle. De Ray Charles à Stevie Wonder, en passant par
Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin, James Brown et le Philadelphia
Sound.
LES DIEUX DU SOUL par Phyl Garland
Éditions BUCHET/CHASTEL 1972
Edition rare - épuisée en librairie
traduction de
l'américain par Yvonne et Maurice Cullaz
(texte de la
4ème de couverture)
Une magistrale et
pénétrante analyse de ce que l'on prend, généralement, pour un phénomène
nouveau: la musique SOUL. Phyl Garland montre et démontre clairement que ce
phénomène n'est nullement nouveau (mais que sa signification est singulièrement
actuelle), même si les américains de race blanche n'en ont pris conscience que
tout récemment.
Phyl Garland retrace
l'évolution de la Musique Soul depuis ses premières et anciennes manifestations,
s'entretenant fréquemment avec les artistes qui en assurent la pérennité, ceux
que le grand public, aux Etats-Unis et dans le Monde, a plébiscités et ceux qui,
doués d'un talent aussi manifeste, sont, cependant, moins connus. Les
spirituals, les gospel songs, les blues traditionnels, le rhytm and blues, le
rock, le jazz et les conditions sociales (discrimination, frustrations,
violence) qui ont engendré et façonné ces différentes formes de musique, font
l'objet de cet ouvrage. Le public cultivé et curieux, le public mélomane et le
grand public prendront conscience, à la lecture de ce livre, des phénomènes les
plus importants de notre époque, s'initieront à des formes musicales fascinantes
qui constituent, tout à la fois, une philosophie et un art de vivre, un
enseignement et un exquis divertissement et, enfin, réaliseront que la Musique
Soul a donné naissance à une industrie et à un courant d'affaires représentant
des millions et des millions de dollars !
Mahalia Jackson,
Aretha Franklin, Nina Simone, B.B. King, tous les grands vocalistes et tous les
musiciens de jazz importants apportent, dans ce livre, leur témoignage et leur
message d'une dramatique intensité.
Comment a-t-il pu se
faire que l'authenticité et l'importance de cette forme culturelle aient échappé
si longtemps à la conscience collective des Américains de race blanche et des
habitants des autres nations du globe ?
Par la profondeur et
la pertinence de son analyse de la Musique Soul, par le mordant et le dynamisme
de son écriture, par la force de sa conviction, par sa légitime fierté
d'appartenir à une ethnie privilégiée et douée d'un intensité d'expression rare
et des qualités artistiques les plus variées, Phyl Garland s'impose comme un des
critiques de jazz les plus prestigieux de notre époque.
&&&&&
Phyl Garland,
jeune et gracieuse américaine de couleur, fait partie de l'état-major de la
grande revue américaine Ebony, entièrement et exclusivement rédigée, imprimée et
gérée par des américains de couleur.
Elle est
responsable d'une chronique mensuelle dans cette revue - chronique consacrée à
la musique ou à l'évocation de personnalités du monde de la musique - où elle
rédige les articles les plus importants.
Avant de
faire partie de la rédaction d'Ebony, Phyl Garland écrivait dans le Pittsburg
Courier, un des plus grands journaux de l'ethnie noire américaine.
ENCYCLOPÉDIE BLACK MUSIC
Jacques Barsamian / François
Jouffa
Éditions Michel Lafon / 1994
(texte de la
4ème de couverture)
Sans la musique
afro-américaine, le rock'n'roll, la pop et la rock music, et toute la musique
populaire en général ne seraient pas ce qu'ils sont devenus dans le monde
entier.
Louis Armstrong, nat
King Cole, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Muddy Waters, John Lee Hooker,
B.B.King, Fats Domino, Chuck Berry, les Platters, Ike et Tina Turner, Stevie
Wonder, Diana Ross, Ray Charles, James Brown, Jimi Hendrix, Prince, Bob Marley,
Michael Jackson, Donna Summer et tant d'autres... Ils sont tous là, plus de 500
groupes et artistes, des plus célèbres à ceux que l'on croit avoir oubliés mais
qu'on redécouvre avec passion.
L'encyclopédie de
la Black Music: une époque, une poésie, des souvenirs de caves enfumées ou
de rêve américain pour âmes apatrides, des rythmes qui font danser ou qui
donnent le blues... En tout cas un plaisir.
   
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